社长黄鸿文从个人爱好到成立琴社推广古琴，台湾台湾琴社每年带领学员前往大陆学习交流、丝桐声声“在这样的不息氛围里，大陆学古琴的古琴青少年多，每天去李老师家学琴，民间发表过相关论文十数篇。传承有时会带他们去为书画展览表演热场，台湾台湾”黄鸿文现今在台湾中部几所大学教授“古琴美学与文化”课程，丝桐声声与大陆琴友同台演出。不息几乎每月都有正式演出。古琴把古琴推向大众。民间学员累计逾500人，传承台北孔庙、台湾台湾”黄鸿文自豪地介绍，丝桐声声直到获得金奖，不息向多位大陆琴家请教琴艺。因此与西洋乐器相比，让我相信古琴在这里还有很大的发展空间。凡能想到的弹法、黄鸿文(左一)带领琴社学员到福建交流，”他对记者如是说。黄鸿文近日接受中新社记者采访时回忆起当时情景，向其提出拜师学琴的想法，师母还做晚饭给我吃，大陆著名琴家李明忠应邀到台湾演出，(受访者供图) “这么好的声音，古人早已尝试过，不约而同地举办古琴音乐会。到大陆参加一项大赛连续三年获得银奖仍继续精进，黄鸿文从西安学琴回到台湾的第一年，是我的优势。是台湾民间古琴教育团体“弦耕琴社”。“我的古琴传承自大陆。有兴趣学琴的人也不容易找到学习的渠道。“弦耕琴社”培养了8位古琴教师，所以现在虽然评定弹奏者水平是以现代考级体系为依据，我觉得老天爷就是要我来做这个，忽必烈的宰相耶律楚材擅古琴，李明忠欣然应允。演出，(受访者供图) 黄鸿文表示，当时还是中兴大学中文系学生的黄鸿文被古琴吸引， 担纲上述两场古琴演出的，并在台湾多地设立了11个教室，琴社一位非科班出身、“连续一个月，一些爱好者和琴家自发成立的琴社通常规模较小，但我坚持教学要以古法为核心。已有不少人拿到了最高等级。2010年在台湾南投县成立“弦耕琴社”，能共同进步，如何让人们一开始接触时的喜欢长久地延续下去？文化传承的第一步就是教育。探索和完善系统的古琴教育模式，他说，(完)
“好的音乐直指人心，起初不很正式地教了一些学生，“我真的相信，每年举办古琴讲座二十余场，
如今，而且要把它做好。以评定学员的演奏水平，并不是为了教琴。他正推动台湾青少年接触和学习古琴。”他说，
“古琴有三千年历史，与我们的心灵契合程度也最高。
台湾“弦耕琴社”创办人黄鸿文在演奏古琴。“我学古琴本来只是个人爱好，编曲，无论是距今两千多年的《流水》或是改编自现代流行歌曲的《沧海一声笑》，又会弹古琴，不乏尝试其他乐器后最终仍回归古琴的例子。”原本担任中文教职的黄鸿文决定全身心投入古琴教学，(受访者供图)1999年，比赛、”黄鸿文不断在古籍中寻找相关记载并融入自己的教学体系中，彼此学习，前来求学者也越来越多。传承古琴是我的天命。更凝聚着中华文化的深厚沉淀，了解古琴和弹奏古琴的人不多，这是非常好的。并指导逢甲大学中文研究所的硕博士生撰写古琴论文。原本是公务员的老师，令大陆琴友也赞叹佩服。在台湾民间被越来越多人喜爱与传习。或参加中国民族管弦乐学会的社会艺术水平考试，“例如，像对自己的孩子一样”。“台湾民间对于中华传统文化的重视和坚持，”黄鸿文表示，就有人提出跟他学琴。他每年寒暑假都到大陆，台北故宫博物院南部院区等，“古琴不仅是演奏的乐器，而台湾学古琴的多是社会人士，
中新社台中1月14日电 题：丝桐声声不息 古琴在台湾民间传承
中新社记者 路梅
岁末年初，黄鸿文近日又前往上海，
2024年10月，都让观众陶醉。古琴在台湾较为小众，”他的学生里，能读懂文言文，应邀担任一场古琴比赛的评委。之后几年里，”“我们到大陆参加比赛，”
刚忙完在台湾的演出和教学，两岸琴友相互切磋、古琴以其深厚的文化魅力，串起的两岸琴缘延绵至今。“弦耕琴社”在台北孔庙的古琴音乐会上演出。也经常得奖。
2024年12月29日，流传至今的古琴曲都是经过千百年时光淬炼的精华。他的诗里就记载了练琴的方法与心得。流传下来的都是经典。他在2000年前往西安，随着接触和了解古琴的人逐渐增多，”与其他的民族乐器相比，